El costurero de Stella

Dibujo de Annabelle

Este portal comenzó siendo un blog al que ya había hecho referencia antes. Está diseñado para funcionar como un curso de costura por lo que recomiendo que quienes deseen confeccionar sus propios trajes para la danza oriental lo estudien detenidamente. Cada cierto tiempo lo visito y siempre aprendo algo nuevo. He identificado algunas entradas en el tanto en el portal nuevo como en el blog viejo que nos serían de ayuda. Se trata de las siguientes:

• El círculo cromático: Recomendaciones para la selección de colores.
• Telas con elongación: Consejos para las que se hacen su propios atuendo para practicar o que quieren hacer una falda o traje en una tela como la licra satinada, por ejemplo.
• Telas de seda: Artículo sobre distintas telas que da la casualidad se usan para la confección de trajes para odalisca. Si queremos coser nuestros vestuarios, es bueno que sepamos de tela.
• Normas básica de corte: Instrucciones para cortar la tela.
• Vistase de acuerdo con su silueta: Recomendaciones para tener en cuenta según la silueta de cada cual.
• Falda tipo torero. Cómo crear el patrón para este tipo de falda que equivale muy bien a la de sirena o trompeta.
• Falda descaderada: Instrucciones para hacer este tipo de falda. Hay que recordar que cualquier falda que hagamos será descaderada por lo que estas instrucciones nos servirán para adaptarla a otro patrón de falda.
• Falda media capa o semi-rotonda: Se puede hacer así o podemos duplicar el patrón. No debemos olvidar que el largo de la falda es hasta los talones.
• Falda rotonda: Esta se conoce como circular o la “circle skirt”, en inglés. La falda tradicional de una odalisca consiste en una falda rotonda atrás y una semi-rotonda al frente confeccionadas en chifón o gasa, fruncidas a la cadera y con elástico. Al igual que con la anterior el largo es hasta los talones.
• Falda tipo enagua: Este patrón sirva para la bailarina tribal que quiere hacer su propia falda.
• Falda tableada: Un estilo de falda que podría lucirnos a quienes bailamos raqs sharqi.
• Cosiendo telas de tejidos elásticos: Como dice el título se trata de instrucciones para coser telas como la licra.
• Vestido escote halter cuello redondo: Con la tela apropiada y un buen trabajo de pedrería pedrería, este traje se puede adaptar a nuestras necesidades.
• Como hacer un maniquí de su talla: Instrucciones para preparar un maniquí individual. Ideal para quien cose con frecuencia sus trajes.
• Como cortar la falda rotonda: Instrucciones para cortar la tela para hacer una falda circular.
• Recomendaciones para un buen corte: Instrucciones para cortar la tela.
• Presentación personal: Aunque se trata de información para escoger ropa para vestir de diario, la información se puede adaptar para escoger colores y formas para nuestro vestuario de odalisca.

Espero que estos enlaces no ayuden a construir mejores trajes.

Tipos de vestuario

Todas las fotos provienen del portal electrónico de Meissoun

El vestuario es parte importante de la presentación de una odalisca. Por eso es bueno conocer en qué consiste y de dónde sale.

Bedlah: Se trata del clásico vestuario compuesto por algún adorno en la cabeza, sostén, cinturón, falda y un adorno para los brazos. Este vestido es de origen norteamericano ya que durante la primera mitad del siglo XX los diseñadores de vestuario para Hollywood se inspiraron en el vestuario típico del Medio Oriente para crear esta fantasía orientalista que ha sido adoptada por casi todas las odaliscas. Este es el vestido usado en los estilos cabaret (americano, egipcio, libanés, turco, entre otros). Existen varias variantes:

Egipcio: Tiende a ser el más elaborado con telas que brillan, cuentas e intrincados trabajos en pedrería. En los últimos tiempos el bedlah egipcio prescinde del cinturón para incorporar cualquier adorno de cadera directo a la falda que tiende a ser estrecha o con corte de sirena. En muchas ocasiones el trabajo en pedrería es poco, pero lleno de brillo.

Libanés: Este estilo de vestuario se diferencia del egipcio y el turco por el uso de grandes cuentas de plástico y por ser monocromáticos. El cinturón o fajín se caracteriza por tener la misma forma alrededor. Se lleva con una falda de chifón o gasa que está abierta a ambos lados lo que permite ver las piernas. La bailarina usa zapatos de taco alto que forman parte del conjunto. En ocasiones se usan adornos para los hombros. (Gracias a Meissoun por la información.)

Turco: Es el más visto en Norteamérica. Se distingue por tener muchas cuentas, pero en un trabajo de pedrería no es muy llamativo. La falda puede ser circular, pero muy atrevida, dejando al descubierto las piernas, aunque también se puede usar un pantalón bombacho y un chaleco. Casi siempre el cinturón tiene hileras de cuentas largas que forman un diseño en V. Otra particularidad del bedlah turco es el uso de monedas en vez de cuentas.

Traje entero: En Egipto es costumbre que la odalisca se cubra el torso por lo que el bedlah puede usarse con una malla para el torso o se puede usar un vestido entero. Este se adorna con pedrería. Generalmente se le da énfasis al busto y a las caderas y, en ocasiones, el traje tiene ranuras en distintas partes.

Vestido saidi o baladi: Este es el traje típico que se usa para el baile de bastón. Puede ser muy ajustado al cuerpo o sumamente ancho, con mangas anchas en el antebrazo o en todo el brazo o construirse con tela de malla o con licra. Este traje tiende a ser más modesto que el traje entero y es a discreción del diseñador la cantidad de cuentas y lentejuelas que lleve.

Gracias a Meissoun por sus magníficas fotos y por su excelente gusto en vestuario.

On Fire! The Hottest Bellydance DVD Ever…

A pesar del título que hizo que pasara bastante tiempo antes de comprarlo, este no es un mal DVD. On Fire! consiste en la presentación de bailes por cinco bailarinas profesionales famosas en Estados Unidos y, en estos momentos, en todo el mundo.

El trabajo técnico es la falla principal de este vídeo. Se presenta cada baile con una foto tomada de la presentación en cuestión y por medio de títulos se presenta el nombre de la odalisca, título de la canción, intérprete y tipo de música, esta última información valiosa para quienes quieren expandir su conocimiento en música. La bailarina aparece en un escenario con fondo pintado, cortinas, alfombras, cojines y otros artefactos que de procedencia medioriental. Esta escenografía es bastante aburrida, pero tiene la ventaja de hacer que la bailarina se destaque. El trabajo de cámara no es muy bueno. En ocasiones enfoca alguna zona del cuerpo de la bailarina que no es la importante en el momento. En otras enfoca algún instrumento musical o elemento de la decoración que impide ver lo que hace la odalisca. El trabajo de luces tampoco es muy bueno, incluso a veces es tan oscuro que dificulta ver lo que se hace.

Discutiré los bailes según el orden en que sale la bailarina por primera vez.

• Ansuya: Ella baila en dos ocasiones. Su primer baile es al ritmo de “Sallam Alay”. Usa un bedlah púrpura, muy cargado como es su costumbre. Su baile es al estilo americano clásico y se ayuda de los chinchines que apenas sí se oyen. Su segundo baile es su versión muy americanizada del baile del bastón. La canción es “Luxor Baladna” y aparece vestida con bedlah rojo y negro. Me pareció que su primer baile fue mejor.
• Jillina: Ella baila en tres ocasiones. Primero sale con un traje egipcio vino con plateado y baila “Daret Al Ayam”. Ella muestra muy buena reacción a la música y su expresión facial es de las mejores del vídeo. En su segundo baile también interpreta un clásico egipcio, en este caso, “Wahastini”. Utiliza un traje entero azul y negro. En mi opinión aquí se nota un intento genuino de su parte de lograr el más puro estilo egipcio. Su último baile es su interpretación de “Tahtil Shibbak”. Aparece con un traje entero color naranja con corona que le hace juego. Su interpretación me pareció sumamente delicada y elegante.
• Tamra-henna: Ella baila dos veces. Primero hace la canción “Henna Ya Henna”. Usa un bedlah libanés color rosado que es muy bonito, pero a ellla le acentúa su estrechez de cadera. Su segundo baile es “Baladi” que baila usando un traje saidi estrecho color crema con cuentas doradas. Si el otro no le quedaba bien, este le queda peor ya que su figura no se presta a este tipo de trajes. Además, si técnicamente es muy buena, su personalidad es bastante seca lo cual que resta al baile. Por otro lado su maquillaje es demasiado sencillo y parece que la hace falta un estilista que le arregle el cabello.
• Rania: Ella también baila en dos ocasiones. Primero lo hace al ritmo de “Hilwa Laaba Di” la cual canta en ocasiones. Utiliza un traje egipcio entero color dorado que en otra bailarina se vería espectacular. Sus movimientos aquí son bastante mecanizados. Su segundo baile no es mucho mejor. Hace un solo de percusión titulado “Cycle of Life”, en un bedlah espectacular color lila. Sin embargo, sus movimientos aquí tampoco son fluidos y su expresión es vacía.
• Aziza: Como en casos anteriores ella también baila dos veces. Primero, hace la canción “Gana Al Hawa” vestida en un bedlah azul. Hace un trabajo muy bueno y variado en una versión de esta canción que es bastante aburrida. En la segunda ocasión baila “Sawwah”, usa el mismo bedlah y también los chinchines mudos. En este baile ella derrocha simpatía y demuestra que es una bailarina elegante. Ninguno de estos bailes aparece en su DVD Aziza Raks!.

Este vídeo dura exactamente 59 minutos y 30 segundos. Personalmente, me molesta cuando una bailarina baila más que las demás y este vídeo no es la excepción. Debo reconocer, sin embargo, que el trabajo de Jillina es impecable y que por más críticas que se le haga a su estilo aquí demuestra que domina el estilo egipcio a capacidad. Su personalidad es arrolladora, pero su estilo es egipcio puro. Aziza también hace un trabajo memorable aunque su estilo es más americanizado. Ansuya tiene un acercamiento completamente americano a canciones que son clásicos egipcios y en este sentido los productores fallaron en su selección musical. Rania no es, en mi opinión, una buena bailarina por lo que sus bailes no fueron buenos tampoco. Sin embargo, de las cinco Tamra-henna me parece la menos memorable. No es que sea mala, al contrario, es que carece del carisma o simpatía que caracteriza a las otras. Además su maquillaje y peinado no la ayudan para nada.

• Lo que más me gustó fueron las presentaciones de Jillina y de Aziza. Ambas son muy elegantes y simpáticas, pero cada cual dentro de su propio estilo.
• Lo que menos me gustó fue Rania y el trabajo de cámara que es bastante flojo. Tampoco el que Jillina baile más que las otras.
• Si alguien tiene objeción con el concepto de las Bellydance Superstars es mejor que lo piense antes de adquirir este vídeo. Aunque no está patrocinado por esta compañía, con excepción de Aziza, todas las demás han formado parte activa en ese proyecto.

Posiblemente debí haber hecho una sola reseña para Belly Dance!... at It’s Best y On Fire!, pero lo cierto es que ambos son muy buenos y cada uno se merecía su propia reseña. Recomiendo ambos vídeos, pero si tuviera que escoger uno posiblemente me decidiría precisamente por On Fire! No es que sea un producto superior al otro. Ambos tienen los mismos aciertos y desaciertos. Mi selección se basa en el número de veces que cada odalisca baila. On Fire! resulta ser más justo que Belly Dance!... at It’s Best por lo que, me parece, que el dinero se invierte mejor en este.

Belly Dance!... at It’s Best

No se asusten, el título no es enteramente engañoso. Se trata de lo mejor de la danza oriental en Norteamérica al momento de filmarse en el 2004. Este DVD producido por la casa Hollywood Music Center es la compilación de presentación por cinco destacadas odaliscas. En términos generales la producción podría ser mejor: la cámara hace acercamientos cuando no debe de partes del cuerpo que no interesan en el momento, de vez en cuando hay sobreexposiciones o cortes innecesarios, las luces son apropiadas en la mayoría de los casos, aunque hay bailes en los que resultan muy oscuras o crean sombras molestas. La escenografía cumple el efecto de destacar a la bailarina ya que es bastante insípida: un dibujo orientalista a fondo, en algunos casos cortinas, instrumentos musicales, alfombras… Nada que no se pueda encontrar en un hafla.

Se introduce cada baile con una foto tomada del mismo, el nombre de la bailarina, el título de la canción, nombre del artista e identificación de la canción, no del baile. Veamos cada bailarina según el orden en que bailan por primera vez.

• Jillina: Aquí baila dos veces. En su primer baile baila “Enter the Rakkasa” mientras usa un bedlah púrpura que se destaca por las mangas. Comienza el baile con una entrada con velo, el cual suelta casi de inmediato. Su estilo en este baile es egipcio moderno y el baile resulta bastante variada y bonito. El segundo baile es un solo de percusión titulado “Rannet al Tabla”. Viste un atuendo de inspiración egipcia que consiste en sostén y falda-pantalón (un pantalón con abertura en cada pierna por al frente hasta medio muslo y dos paneles, uno delantero y estrecho y el posterior más ancho), confeccionado en tela licra con diseños de leotardo. Jillina es de las pocas personas que pueden llevar una tela con diseño de animales y todavía ser glamorosas. Y selección de vestuario no es casual. Mientras el primer baile es más sofisticado, este solo es mucho más instintivo y fuerte. Su selección de vestuario fue muy acertada.
• Aziza: En esta ocasión ella baila tres veces. Su primer número es la versión larga del solo de percusión “Sahra Saidi” y que aparece en su DVD Aziza Raks!. El segundo baile es una versión de “Alf Leyla Wa Leyla” distinta a la que aparece en Aziza Raks! Aquí utiliza un bedlah egipcio color marrón con dorado. Su interpretación es muy buena y cae dentro de lo que podríamos llamar estilo egipcio americanizado. El último baile es la versión de “Salamat Ya Om Hassan” que ya reseñamos en Aziza Raks!
• Ansuya: Con cuatro bailes, es la que más bailó en este programa. Primero baila la canción “Zay Al Asal”, luego “Tigi Nigsim Il Amar” y después “Habibi Was Bas”. Los tres los hace con un bedlah rojo con negro. El último baile es de “Mashaal” que hizo con un bedlah púrpura. En los cuatro casos aparecen los chinchines mudos. Cada una de estas canciones se identifican con géneros diferentes. Sin embargo, Ansuya las baila con el mismo estilo americano clásico que la caracteriza.
• Rania: Ella baila en tres ocasiones. Primero baila “Ooloo Balash”, usando un traje entero dorado. Sus movimientos son poco elegantes y las transiciones muy bruscas. Su segundo baile es de la canción típica griega “Salonikios”. Utiliza un bedlah en terciopelo y licra color naranja con detalles amarillo dorado y rhinestones. Utiliza un velo para la entrada. No soy experta en baile griego, pero lo he visto y lo que ella hace no es griego para nada. Es Raks Sharki con música griega ni siquiera una fusión. Termina con la canción “Tahtil Shibbak” con el bedlah egipcio azul que usó en el DVD Learn to Bellydance. Es con esta presentación que me di cuenta de lo mucho que ella juega con el pelo y de que realmente intenta bailar el estilo egipcio. Sin embargo, no tiene un buen resultado.
• Tamra-henna: Es la única que baila una sola vez. Lo hace con la canción “My Music Intro” que es la más larga de todas las que se bailan en este programa. Utiliza un hermoso bedlah libanés color rojo que a ella no le favorece mucho. Me parece que técnicamente Tamra-henna es una excelente bailarina, pero casi siempre tiene la misma expresión en el rostro y su maquillaje y peinado carecen del glamour que tendría otra bailarina. Por cierto, que en el taxim de la canción hace un puente que me parece hizo que desperdiciara buena parte del mismo.

Este vídeo dura un total de una hora. Se caracteriza porque no hay un balance apropiado entre la cantidad de bailes que hace cada bailarina: una baila cuatro veces; dos, tres veces; una, dos y otra, sólo una. Ya he expresado en otras ocasiones que ese tipo de desigualdad me molesta. Sobre todo en este caso cuando la que más baila prácticamente lo hace sin ningún tipo de variedad.

• Lo que más me gustó fue la variedad de estilos que se presenta. Cada bailarina lo hace de forma diferente a la otra. También el vestuario de Jillina que es muy apropiado para cada uno de sus bailes.
• Lo que menos me gustó fue el trabajo de cámara y de paso el de edición. Ninguno de los bailes de Rania. El que unas bailen más que otras y el que dos de los bailes de Aziza aparezcan en otro vídeo.
• Si alguien tiene objeción con el concepto de las Bellydance Superstars es mejor que lo piense antes de adquirir este vídeo. Aunque no está patrocinado por esta compañía, con excepción de Aziza, todas las demás han formado parte activa en ese proyecto.

Por lo pronto me reservo la recomendación de este vídeo hasta que haya reseñado On Fire! The Hottest Bellydance DVD Ever… el cual salió a la venta para la misma época y en el que se presentan las mismas bailarinas.

Egyptian Shimmy Variation de Cassiopeia

Con esta entrada continúo reseñando otra serie de vídeos que Cassiopeia presenta en su canal de YouTube. En esta ocasión sólo trabaja con dos vídeos, pero ambos son muy valiosos.

Como en las series anteriores, está en la misma habitación. Viste con top y pantalón de ejercicios azul celeste y un caderín marrón. La música de fondo es “Sidi Mansour” una canción tradicional tunecina. En ambos vídeos se concentra en variaciones del chimi egipcio o de rodillas que ella había presentado en la primera serie de vídeos de ella que reseñé. Como en el vídeo anterior no habla sino que se ayuda de unos subtítulos.

1. Egyptian Shimmy Variations I: Comienza haciendo el chimi básico egipcio y luego lo varía con una pierna atrás y la otra al frente la cual mantienen el peso del cuerpo. Cambia las piernas y lo hace de frente y a ambos lados, señalando como hacer la transición de un lado al otro. Incluye variación en los brazos.
2. Egyptian Shimmy Variations II: Este video presenta el chimi egipcio hecho con las piernas separadas. En el subtítulo dice claramente que nunca se debe separar las piernas cuando se mira del frente al público. Este movimiento en específico se acostumbra a hacer de espaldas al público y así ella lo muestra a mitad del vídeo. La idea es cambiar el peso del cuerpo de una pierna a otra. Presenta además algunas variantes en cuento a colocación de brazos y de cabeza.

En términos generales, su forma de hacer los movimientos es buena, pero el hecho de que no hable y dependa de los subtítulos le quita calor humano a su instrucción.

• Lo que más me gustó que hiciera la aclaración de que no se debe bailar con las piernas abiertas cuando se está frente al público.
• Lo que menos me gustó fue el que los vídeos me sigan pareciendo muy cortos.
• Debo recordar que si alguien no tiene internet de alta velocidad tardará mucho en bajar cada uno de los vídeos. Quizás le convenga la forma tradicional de aprender con una maestra en vivo o por medio de DVD.

Como siempre su instrucción es muy buena y como siempre me parece muy corto cada vídeo. Esta serie de vídeos en específico es buna para quien quiera practicar no sólo el chimi egipcio sino algunas variaciones de este.

Próximas reseñas: las series “Bellydance ¾ Shimmy”, “Bellydance Basics” y “Bellydance Int/Adv Variations”.